近年來，隨著童裝市場的競爭越來越激烈，各大童裝品牌都爭相以其獨特的設計風格，鮮明的產(chǎn)品、獨特的設計理念來創(chuàng)造和鞏固自己的地位，其中一些代表性品牌如青蛙皇子給消費者極具視覺沖擊力，在童裝業(yè)界創(chuàng)造了時尚颶風。在眾多功臣榜里，有位特別耀眼的設計明星，他就是魏永春先生。他把自己的設計個性、風格融入到品牌文化中，給企業(yè)帶來實質(zhì)性的銷售增長，是企業(yè)夢寐以求的設計師。
濃縮的就是精華，初見魏先生就很容易被他其貌不揚，隨和精干的小個外表吸引。他的設計妙筆生花，在業(yè)界有著個人耀眼光環(huán)的設計師，偏好簡約，用人文主義與自然作為設計元素，來詮釋人與自然更和諧的品牌的設計理念，使他童裝的設計領域中得到市場、客戶和公司的高度認同和贊賞。
魏先生99年畢業(yè)于江西師范大學商學院服裝設計專業(yè)，曾服務于國內(nèi)知名童裝品牌，如深圳安奈爾、海威邇，杭州娃哈哈和福建小頑皮童裝，先后擔任過設計師、首席設計師、設計總監(jiān)等職位，并留下良好的職業(yè)口碑。現(xiàn)就職于青蛙皇子之前的魏先生，可謂歷經(jīng)磨煉，藝高人膽大。在童裝設計理念上，魏先生認為，如今的童裝早已超越了原有的功能而凸現(xiàn)出其獨特的審美文化，與時尚潮流、審美教育和生活運動緊緊地結(jié)合起來。他在童裝的設計手法上他有自己對童裝的理解和運用，有他自己獨到的見解。他認為童年本身就是一件漂亮的童裝，它與兒童繪畫、音樂曲調(diào)一樣，是兒童藝術(shù)啟蒙教育的有機組成部分，對孩子的藝術(shù)熏陶和審美教育產(chǎn)生潛移默化的影響。捕捉自然神韻的印花，充滿童稚而幻想的拼圖，以及制作工藝上所采用的鑲嵌和貼布的手法，毫無疑問地吸收了兒童繪畫的熱情因素。同時，童裝設計往往還融合一些后現(xiàn)代主義元素，幾何圖案、抽象而富有活力的解構(gòu)主義體現(xiàn)出現(xiàn)代音樂元素和繪畫藝術(shù)的奇妙影響。這些藝術(shù)因素對兒童的啟蒙教育將產(chǎn)生積極而長遠的影響，也是未來童裝設計中一個值得重點把握的傾向。不少客戶每次訂貨會上，總能興奮地看到這些先進的設計理念在手中產(chǎn)品完美地體現(xiàn)。
市場需要有商業(yè)價值的設計師
企業(yè)是以贏利為目的的。走市場是很現(xiàn)實的問題，特別是處在今天市場經(jīng)濟的大環(huán)境中，能否占領一定市場，直接關(guān)系到企業(yè)能否生存，生存是第一位的。而設計是服裝的核心。企業(yè)要占領市場，只有不斷地設計出新款式、新花樣，走在潮流前面，才能贏得消費者的青睞，贏得市場。魏先生的設計總能體現(xiàn)以市場為導向，在設計審美的同時，有較好的技術(shù)經(jīng)濟指標。
市場占有率是檢驗設計師的惟一標準
銷售額是對品牌服裝的惟一要求，檢驗設計師的惟一標準就是市場占有率。前不久，美國消費者協(xié)會公布了全球設計師前10名排行榜，其中排名前三名的拉爾夫•勞倫(RALPHLAUREN)、卡爾文•克萊茵(CALVIN KLEIN)、湯米•希爾夫格(TOMMY HILFlGER)都是市場占有率非常高的設計師。 “做秀時你可以追求藝術(shù)玩概念，但在做品牌設計師時，惟一要考慮的就是怎樣通過自己的設計，最大眼度地提升產(chǎn)品附加值，幫助產(chǎn)品擴大市場占有率，市場占有率是對你的設計、對你的能力考核的惟一標準。”而一個服裝設計師及作品要經(jīng)得起市場考驗，就必須通過銷售反饋的信息對已有消費群和目標消費群的文化修養(yǎng)、消費習慣、審美意識等各個方面進行仔細研究分析，在目標消費群的衣消費的個性中尋找共性，在服裝產(chǎn)品的共性中尋找個性，并把國際流行的時尚元素，有選擇地融人自己的設計，用心靈去為顧客作創(chuàng)造性的設計。
從藝術(shù)到市場對于每一個設計師都是一種轉(zhuǎn)變的過程。在童裝的設計中，他慢慢認識到藝術(shù)與市場的平衡是設計師最難把握的東西，也是設計師揚棄自我、痛苦脫變的過程，需要謙虛的胸懷和接收現(xiàn)實、否定自我的勇氣。正因為充分認識到這點，魏先生對待自己的作品是千錘百煉，精益求精，認真傾聽客戶的意見，大膽地揚棄自己的作品，將最佳平衡點展現(xiàn)給客戶和消費者。目前很多以設計師品牌化的運作，也就意味著設計師要面向市場樹立品牌。品牌的把握的是，作為一個有市場經(jīng)驗的設計師，首先就是要把其設計品牌的定位方向，以及大的流行趨勢的變化。這個過程，多少汗水和心血在不停地傾注才換得客戶和市場的最后喝彩。，點滴心血換得公司業(yè)務的繁榮。魏先生對他的團體反復強調(diào)，任何一個品牌也是主要靠市場，市場才是設計師的生命。品牌永遠是第一重要，設計師是第二，企業(yè)不會花錢讓設計師去玩。設計師不能走入誤區(qū)，我們設計師所有一切都為了市場服務，寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來，有了這樣的思想高度，對自我的否定和提升才有更強烈的主動性。正是在這樣嚴格甚至是殘酷的設計稿淘汰過程中，使得他們的設計師團隊與時俱進，客戶滿意度日升。
創(chuàng)新是市場對設計師永恒的要求
設計師在通過市場檢驗后，在成為一個“名牌”后，要發(fā)展就要不斷創(chuàng)新。因為市場規(guī)律決定了任何一個名牌、任何一個名設計師都不可能是一勞永逸的，名牌名設計師也要不斷發(fā)展、不斷創(chuàng)新，一旦停止了發(fā)展和創(chuàng)新，名牌就會失去市場份額，名設計師就會被別的名設計師所替代。現(xiàn)在有些走在前面的企業(yè)老總已經(jīng)意識到了這一點。為了培養(yǎng)設計師的創(chuàng)新意識，這些企業(yè)老總常常為他們一擲干金。而其目的用他自己的話說是“有意識地為設計師創(chuàng)造、提供發(fā)展藝術(shù)潛質(zhì)。激發(fā)藝術(shù)靈感的空間和舞臺，是為了讓他們更好地去開拓市場，實現(xiàn)更大的市場價值，使企業(yè)和設計師獲得更加豐厚的回報。”
而一個設計師怎樣才能不斷地在設計上不斷創(chuàng)新呢?
“要在服裝設計中不斷創(chuàng)新就一定要懂得組合。一個新的服裝設計是不同元素的新組合，這就要設計師有創(chuàng)造性的思維能力，并能通過具體的形式與方法將之實現(xiàn)。而要進行創(chuàng)造性突破，必須尋找新的突破點，嘗試各種各樣的組合，不要太集中于你的特殊領域，或被第一感覺所限制．當你將大腦放到最有接受性和創(chuàng)造性的狀態(tài)時，也許是窗前飄過的一朵白云、也許是一支憂傷的老歌、也許是與一個遠方牽掛的朋友相處的片斷，都會讓你創(chuàng)意無限。剩下的就只是用什么樣的元素組合去實現(xiàn)它了。”這是魏先生的經(jīng)驗之談。
